高甲戏最初源于明末清初,闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行,是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。 而高甲戏的丑,相对于其他剧种,可以说是绝无仅有的。高甲戏的舞台,不夸张地说,是丑角的舞台。
关于高甲戏,你知道多少? 关于闽南传统,你又了解多少? 一起来听听90后新生代文创设计者——苏小琳,讲述一场高甲戏丑在多元文化中的碰撞。
1 传承——作为闽南人的苏小琳,从小常被曾祖母带着,在各大戏班看高甲戏。曾祖母去世时非常希望看到孙女做的毕业设计,因此苏设计了这一套与曾祖母的回忆,想让天上的她看到。同时,以高甲戏为代表的闽南传统文化在日渐没落,她希望通过这些衍生品的设计,能够将闽南传统文化传扬下去,使高甲戏不被遗忘。
2 丑角是高甲戏中的经典。虽然世人常认为“丑”有不好的含义,但设计者苏小琳认为,如果丑能给大家带来欢乐,它本身也是一种美。 于是,她把高甲戏的12丑角提取出来,用几何图形概括丑角的元素及精髓,把12个丑角的图形应用到不同的衍生品上,从而完成这套设计。 作品中的每个丑角都有自己的性格标签,如媒婆丑,设计者根据她的性格特征,提取她的形象元素,根据她平时在戏剧中行为,定义出标签吃(jia)了(mie)嘛
3 说到创作中遇到的困难,设计者苏小琳坦言,在风格的选择上遇到过难题,因为传统文化与时尚潮流会有一些差异,所以在确定是用几何简约的创作或是Q版造型塑造时,曾有过一些困扰。
再加上现在年轻人很少关注高甲戏,观众减少,高甲戏本身也面临着一个后继无人的问题。因此,在这套设计里,设计者又在取名《初心不变》的抱枕里加入了一个故事—— 来自高甲戏里,生性乐观的戏丑们 迫于生活的压力,不得不脱下戏服 到KFC和麦当劳打工 当观众变成顾客,戏台变成收银台 生活迫我脱去戏服,却卸不下我的妆容
即便是“寄人篱下” 这些承载传统戏曲文化的艺术家们 仍然保持着乐观和倔强
那是属于闽南人的豪迈豁达 敢拼敢赢、善恶分明的品质
说到未来,设计者苏小琳表示她会继续从事文创设计。 闽南文化有很多的精神瑰宝可以挖掘,如果从不同的角度来解读中华传统,进行生活化社会化的设计,让更多人知道和了解,想来这也是一种传承。 文创,让传统重新跃然纸上 只要戏还在演,观众一定会在 在东西方文化融会交叉的今天 同样的人,不同的扮相你又会选择哪一个? Just do it |